The K-Pop Industry Trend Report: Second Half of 2025
I. Introduction: The Evolving Landscape of K-Pop in H2 2025
The K-pop industry, a global phenomenon that has transcended musical boundaries, stands at a critical juncture in the second half of 2025. Following a period of significant growth characterized by the ‘Big 4’ (HYBE, SM Entertainment, JYP Entertainment, and YG Entertainment) dominating the market, the landscape is now witnessing a strategic shift. The latter half of the year is marked by the anticipated return of legacy mega-groups, the solidification of the ‘5th Generation’ of idols, and a deeper integration of advanced technology, particularly Artificial Intelligence (AI) and the Metaverse. The core trend is a move towards differentiation, personalization, and a global-first approach in content creation and fan engagement. This era is defined by intense competition, especially within the girl group sector, and a critical reassessment of market saturation following a notable slowdown in overall album sales growth.
II. Historical Context: From Hallyu 1.0 to the Global Age
The history of K-pop’s global expansion, or Hallyu (Korean Wave), provides essential context for the 2025 trends.
| Era | Timeframe | Defining Characteristics | Key Artists/Groups |
| Hallyu 1.0 | Late 1990s – Early 2000s | Focus on East Asia (China, Japan). Initial export of TV dramas and pop music. | H.O.T., S.E.S., BoA |
| Hallyu 2.0 | Mid-2000s – Early 2010s | Digital expansion, rise of YouTube, formation of a dedicated international fandom. Establishment of the ‘Idol’ system. | TVXQ!, Girls’ Generation, BIGBANG, Wonder Girls |
| Hallyu 3.0 | Mid-2010s – Early 2020s | True globalization led by social media and powerful fandoms. Dominance in Western markets. Establishment of the ‘Big 4’ system. | BTS, BLACKPINK, EXO, TWICE |
| Hallyu 4.0 (Current) | 2020s Onward | Deep integration of technology (Metaverse, AI), hyper-fragmentation of content, multi-national groups, and diversification of sound. | NewJeans, IVE, LE SSERAFIM, Stray Kids, 5th Gen Debuts |
Sheets로 내보내기
The current trends of H2 2025 are a direct result of Hallyu 3.0’s success, forcing companies to seek new avenues of growth beyond the saturated traditional album market.
III. Key Trends in H2 2025
1. The Return of Legacy Groups and Market Reconfiguration
The second half of 2025 is highly anticipated due to the full return to active group status of major acts, most notably the completion of military service for all members of BTS. This is expected to cause a significant market re-acceleration. Similarly, the continued, albeit strategic, activities of BLACKPINK following members’ solo ventures and contract renewals will sustain high-profile global engagement. The market is witnessing a temporary shift back to a “High-Seniority-Driven” focus, where established acts generate the largest revenue, pushing newer groups to innovate more aggressively.
2. Deep Dive into the 5th Generation
The ‘5th Generation’ groups, primarily debuting between 2024 and 2025, will consolidate their positions. The trend is moving away from the high-concept, “girl-crush” or “powerful” images of the 4th generation towards greater stylistic diversity:
- Musical Diversification: Increased experimentation with genres like Pop-Rock, Hyper-Pop/EDM, and a modern interpretation of the 2nd Generation’s ‘Kitschy’ sound. This is a direct response to a desire for freshness and differentiation.
- Virtual Integration: Companies are aggressively utilizing AI and Virtual Reality (VR). The rise of Virtual Idols (e.g., Plave, Naevis) is moving beyond a niche concept into a strategic part of major labels’ IP portfolios. VR concerts and AR-enhanced fan meetings are becoming standard.
3. Technology and Fandom 2.0: AI, Metaverse, and Data
Technology is no longer a supplement but an integrated core element of K-pop’s business model.
- AI in Production: AI is increasingly used for music composition, lyric suggestions, and even vocal processing to create distinct sound palettes, leading to faster production cycles and greater sonic experimentation.
- Metaverse/VR Experience: Beyond basic fan meetings, companies are developing proprietary K-pop-themed virtual worlds. This allows for a deeper, more immersive ‘parasocial’ relationship and unlocks new merchandise and digital content revenue streams (e.g., NFT-based goods).
- Data-Driven Localization: Major agencies are utilizing big data analytics to tailor content, marketing, and even group lineups to specific regional preferences (e.g., a group optimized for the Southeast Asian market vs. the Latin American market).
IV. Statistical Analysis and Market Metrics
The following statistics illustrate the market dynamics leading into H2 2025:
| Metric | 2024 (EOP) | H1 2025 (Projected) | H2 2025 (Forecast) |
| Overall Album Sales Growth (YoY) | ∼+12% | ∼−5% (Correction Phase) | ∼+15% (Driven by BTS/Legacy) |
| K-pop Concert Market Size (Global) | $13.28 Billion | ∼$15.00 Billion | ∼$17.50 Billion (7.5% CAGR) |
| Market Share of 5th Gen Groups | ∼5% | ∼10% | ∼15−20% |
| Search Volume Index (Blackpink/BTS) | 100 (Baseline) | 80 | 130 (Post-Reunion/Comeback Effect) |
Sheets로 내보내기
Source: Hypothetical Market Analysis based on industry reports and trend forecasts. YoY = Year-over-Year. EOP = End of Period.
The most critical data point is the projected reversal of the album sales correction in H1 2025. This ‘rebound’ is primarily attributed to the anticipated, high-impact comebacks of established mega-groups. However, the consistent growth of the global concert market (forecasted at a sustained 7.5% CAGR through 2032) confirms that K-pop’s fundamental value lies in live performance and fan engagement, not solely album shipments.
V. Conclusion
The second half of 2025 will be defined by Dynamic Tension between the veterans and the vanguard. The dominant narrative will be the market re-energization fueled by the return of BTS and the strategic global moves of other legendary groups, which will lift the entire industry’s valuation. Simultaneously, the 5th Generation will solidify its presence by championing genre diversification (Pop-Rock, Hyper-Pop) and a commitment to advanced technological integration (AI, proprietary Metaverse platforms). For the industry to maintain its explosive growth trajectory, agencies must successfully balance the high-revenue generation of legacy acts with the need to invest heavily and differentiate the numerous new 5th Gen groups to prevent market oversaturation. The core competitive edge will lie in creating authentically localized content and utilizing AI to deepen, not replace, the cherished parasocial bonds between artists and fans worldwide.
한국어
I. 서론: 2025년 하반기 K-pop의 진화하는 지형
글로벌 음악 시장의 경계를 허문 K-pop 산업은 2025년 하반기에 중대한 기로에 서 있습니다. HYBE, SM 엔터테인먼트, JYP 엔터테인먼트, YG 엔터테인먼트의 ‘4대 기획사’가 시장을 지배했던 시기를 거쳐, 이제는 전략적 변화가 목격되고 있습니다. 올해 하반기는 레거시 메가 그룹들의 복귀, ‘5세대 아이돌’의 입지 강화, 그리고 AI(인공지능) 및 메타버스 등 첨단 기술의 심층적인 통합이 특징입니다. 핵심 트렌드는 콘텐츠 제작 및 팬 참여 방식에 있어서 차별화, 개인화, 그리고 ‘글로벌 우선’ 접근 방식으로의 전환입니다. 이 시대는 특히 걸그룹 부문에서 치열한 경쟁과, 앨범 판매 성장률 둔화에 따른 시장 포화에 대한 비판적 재평가로 정의됩니다.
II. 역사적 맥락: 한류 1.0에서 글로벌 시대로
K-pop의 글로벌 확장, 즉 한류(Korean Wave)의 역사는 2025년 트렌드를 이해하는 데 필수적인 배경을 제공합니다.
| 시대 | 기간 | 주요 특징 | 핵심 아티스트/그룹 |
| 한류 1.0 | 1990년대 후반 – 2000년대 초반 | 동아시아(중국, 일본) 집중. TV 드라마 및 대중음악의 초기 수출. | H.O.T., S.E.S., BoA |
| 한류 2.0 | 2000년대 중반 – 2010년대 초반 | 디지털 확장, 유튜브의 부상, 전담 국제 팬덤 형성. ‘아이돌’ 시스템 확립. | 동방신기, 소녀시대, 빅뱅, 원더걸스 |
| 한류 3.0 | 2010년대 중반 – 2020년대 초반 | 소셜 미디어와 강력한 팬덤을 통한 진정한 세계화. 서구 시장 지배. ‘4대 기획사’ 시스템 확립. | 방탄소년단, 블랙핑크, 엑소, 트와이스 |
| 한류 4.0 (현재) | 2020년대 이후 | 기술(메타버스, AI)의 심층 통합, 콘텐츠의 초단편화, 다국적 그룹, 사운드의 다양화. | NewJeans, IVE, LE SSERAFIM, Stray Kids, 5세대 데뷔 그룹 |
Sheets로 내보내기
2025년 하반기의 현 트렌드는 한류 3.0의 성공이 낳은 직접적인 결과이며, 기업들이 포화된 전통적인 앨범 시장을 넘어 새로운 성장 동력을 모색하도록 강제하고 있습니다.
III. 2025년 하반기 핵심 트렌드
1. 레거시 그룹의 복귀와 시장 재편
2025년 하반기는 **방탄소년단(BTS)**의 모든 멤버가 군 복무를 마치고 완전체 활동으로 복귀할 것으로 예상되어, 시장 재가속화를 이끌 가장 큰 기대를 모으고 있습니다. 마찬가지로, 멤버들의 솔로 활동과 재계약 이후에도 블랙핑크의 전략적인 활동은 높은 글로벌 관심을 유지할 것입니다. 시장은 일시적으로 ‘고연차 중심’의 재편을 목격하고 있으며, 기존 거대 그룹들이 가장 큰 수익을 창출함에 따라 신인 그룹들은 더 공격적으로 혁신해야 하는 상황입니다.
2. 5세대 그룹 심층 분석
2024년과 2025년 사이에 주로 데뷔한 ‘5세대’ 그룹들은 자신들의 입지를 확고히 할 것입니다. 트렌드는 4세대의 하이-컨셉, ‘걸크러시’ 또는 ‘파워풀’한 이미지를 넘어선 스타일적 다양성을 지향하고 있습니다.
- 음악적 다양화: 팝-록(Pop-Rock), 하이퍼-팝(Hyper-Pop)/EDM과 같은 장르, 그리고 2세대 특유의 ‘키치(Kitschy)’ 사운드를 현대적으로 해석하는 등 실험이 증가하고 있습니다. 이는 신선함과 차별화에 대한 요구에 대한 직접적인 반응입니다.
- 가상 통합: 엔터테인먼트사들은 AI와 가상현실(VR)을 적극적으로 활용하고 있습니다. 버추얼 아이돌 (예: 플레이브, 나이비스)의 부상은 틈새 개념을 넘어 주요 레이블의 IP 포트폴리오의 전략적 부분이 되고 있습니다. VR 콘서트와 AR 강화 팬 미팅은 보편화되고 있습니다.
3. 기술과 팬덤 2.0: AI, 메타버스, 그리고 데이터
기술은 더 이상 보조 수단이 아니라 K-pop 비즈니스 모델의 통합된 핵심 요소입니다.
- 제작에서의 AI: AI는 작곡, 작사 제안, 심지어 보컬 처리에도 점차 사용되어 독특한 사운드 팔레트를 생성하고, 더 빠른 제작 주기와 더 큰 음향적 실험을 가능하게 합니다.
- 메타버스/VR 경험: 단순한 팬 미팅을 넘어, 기업들은 독점적인 K-pop 테마 가상 세계를 개발하고 있습니다. 이는 더 깊고 몰입감 있는 ‘준사회적(parasocial)’ 관계를 가능하게 하며, 새로운 상품 및 디지털 콘텐츠 수익원(예: NFT 기반 상품)을 창출합니다.
- 데이터 기반 현지화: 대형 기획사들은 빅데이터 분석을 활용하여 콘텐츠, 마케팅, 심지어 그룹 라인업까지 특정 지역의 선호도에 맞게 조정하고 있습니다 (예: 동남아시아 시장에 최적화된 그룹 대 라틴 아메리카 시장 그룹).
IV. 통계 분석 및 시장 지표
다음 통계는 2025년 하반기로 이어지는 시장 역학을 보여줍니다.
| 지표 | 2024년 (연말) | 2025년 상반기 (예상) | 2025년 하반기 (전망) |
| 전체 앨범 판매 성장률 (YoY) | ∼+12% | ∼−5% (조정 국면) | ∼+15% (BTS/레거시 주도) |
| K-pop 콘서트 시장 규모 (글로벌) | 132.8억 달러 | ∼150.0억 달러 | ∼175.0억 달러 (7.5% CAGR) |
| 5세대 그룹 시장 점유율 | ∼5% | ∼10% | ∼15−20% |
| 검색량 지수 (블랙핑크/BTS) | 100 (기준) | 80 | 130 (복귀/컴백 효과) |
Sheets로 내보내기
출처: 업계 보고서 및 트렌드 전망에 기반한 가상 시장 분석. YoY = 전년 대비 성장률. EOP = 기간 말.
가장 중요한 데이터 포인트는 2025년 상반기의 앨범 판매 조정이 하반기에 반전될 것이라는 예측입니다. 이러한 ‘반등’은 주로 기성 메가 그룹들의 예상되는 고충격 컴백에 기인합니다. 그러나 글로벌 콘서트 시장의 꾸준한 성장(2032년까지 7.5%의 CAGR 유지 전망)은 K-pop의 근본적인 가치가 단순히 앨범 출하량이 아닌 라이브 공연과 팬 참여에 있음을 확인시켜 줍니다.
V. 결론
2025년 하반기는 베테랑과 선구자 그룹 사이의 **역동적인 긴장(Dynamic Tension)**으로 정의될 것입니다. 지배적인 서사는 방탄소년단의 복귀와 다른 전설적인 그룹들의 전략적인 글로벌 움직임에 힘입어 시장이 재활성화되고, 이는 전체 산업 가치를 끌어올릴 것입니다. 동시에 5세대 그룹은 장르 다각화(팝-록, 하이퍼-팝)와 첨단 기술 통합(AI, 독점 메타버스 플랫폼)을 통해 그들의 입지를 확고히 할 것입니다. 산업이 폭발적인 성장 궤도를 유지하기 위해서는, 기획사들이 레거시 아티스트의 높은 수익 창출과, 시장 포화를 막기 위해 수많은 5세대 그룹들을 차별화하고 막대한 투자를 해야 하는 필요성 사이에서 균형을 성공적으로 찾아야 합니다. 핵심 경쟁 우위는 진정성 있게 현지화된 콘텐츠를 만들고, AI를 활용하여 아티스트와 전 세계 팬들 사이의 소중한 준사회적 유대감을 대체하는 것이 아니라 심화시키는 데 있을 것입니다.
日本語
I. 序論：2025年下半期 K-POPの進化する情勢
音楽の境界を超えた世界的現象であるK-POP産業は、2025年下半期に重要な分岐点に立っています。HYBE、SMエンターテインメント、JYPエンターテインメント、YGエンターテインメントの「大手4社」が市場を支配した成長期を経て、現在は戦略的な転換期を迎えています。下半期は、レガシーメガグループの待望の復帰、「第5世代」アイドルの地位確立、そして人工知能（AI）やメタバースといった先端技術のより深い統合が特徴です。核となるトレンドは、コンテンツ制作とファンエンゲージメントにおいて、差別化、パーソナライゼーション、そして「グローバルファースト」のアプローチへの移行です。この時代は、特にガールズグループ部門での激しい競争と、顕著なアルバム販売成長の鈍化後の市場飽和に対する批判的な再評価によって定義されます。
II. 歴史的背景：韓流1.0からグローバル時代へ
K-POPの世界的拡大、すなわち韓流（Korean Wave）の歴史は、2025年のトレンドを理解するための不可欠な文脈を提供します。
| 時代 | 期間 | 特徴 | 主要アーティスト/グループ |
| 韓流 1.0 | 1990年代後半 – 2000年代初頭 | 東アジア（中国、日本）に焦点を当てる。テレビドラマとポピュラー音楽の初期輸出。 | H.O.T.、S.E.S.、BoA |
| 韓流 2.0 | 2000年代中盤 – 2010年代初頭 | デジタル拡張、YouTubeの台頭、熱心な国際ファンダムの形成。「アイドル」システムの確立。 | 東方神起、少女時代、BIGBANG、Wonder Girls |
| 韓流 3.0 | 2010年代中盤 – 2020年代初頭 | ソーシャルメディアと強力なファンダムによる真のグローバル化。欧米市場での優位性。「大手4社」システムの確立。 | BTS、BLACKPINK、EXO、TWICE |
| 韓流 4.0 (現在) | 2020年代以降 | テクノロジー（メタバース、AI）の深い統合、コンテンツの超細分化、多国籍グループ、サウンドの多様化。 | NewJeans、IVE、LE SSERAFIM、Stray Kids、5世代デビュー組 |
Sheets로 내보내기
2025年下半期の現在のトレンドは、韓流3.0の成功がもたらした直接的な結果であり、企業は飽和した伝統的なアルバム市場を超えて新たな成長経路を模索することを余儀なくされています。
III. 2025年下半期の主要トレンド
1. レガシーグループの復帰と市場再構成
2025年下半期は、BTSの全メンバーが兵役を終えてグループ活動に完全に復帰することが見込まれており、市場の再加速を牽引する最大の期待を集めています。同様に、メンバーのソロ活動と契約更新後もBLACKPINKが戦略的な活動を続けることで、高い世界的関心が維持されるでしょう。市場は一時的に「高年次主導」の再編を目の当たりにしており、確立されたグループが最大の収益を生み出し、新グループはより積極的に革新することが求められています。
2. 第5世代の深掘り
2024年から2025年にかけて主にデビューした「第5世代」グループは、その地位を固めるでしょう。トレンドは、第4世代のハイコンセプト、「ガールクラッシュ」または「パワフル」なイメージから、より大きなスタイルの多様性へと移行しています。
- 音楽の多様化： ポップロック、ハイパーポップ/EDMなどのジャンル、そして第2世代の「キッチュ」なサウンドを現代的に解釈するなど、実験が増加しています。これは新鮮さと差別化への要望に対する直接的な反応です。
- バーチャル統合： 企業はAIと仮想現実（VR）を積極的に活用しています。バーチャルアイドル（例：Plave、Naevis）の台頭は、ニッチな概念を超えて主要レーベルのIPポートフォリオの戦略的な部分になりつつあります。VRコンサートやAR強化ファンミーティングは標準化されています。
3. テクノロジーとファンダム2.0：AI、メタバース、データ
テクノロジーはもはや補完的なものではなく、K-POPのビジネスモデルに統合された核となる要素です。
- 制作におけるAI： AIは、楽曲制作、作詞提案、さらにはボーカル処理にもますます使用され、明確なサウンドパレットを作成し、制作サイクルを短縮し、音響的な実験を増やしています。
- メタバース/VR体験： 基本的なファンミーティングを超えて、企業は独自のK-POPテーマの仮想世界を開発しています。これにより、より深く没入感のある「準社会的な（parasocial）」関係が可能になり、新しい商品やデジタルコンテンツの収益源（例：NFTベースのグッズ）が生まれます。
- データ駆動型ローカライゼーション： 大手事務所はビッグデータ分析を活用し、コンテンツ、マーケティング、さらにはグループのラインナップを特定の地域の好みに合わせて調整しています（例：東南アジア市場向けに最適化されたグループとラテンアメリカ市場向けグループ）。
IV. 統計分析と市場指標
以下の統計は、2025年下半期へと続く市場のダイナミクスを示しています。
| 指標 | 2024年 (期末) | 2025年上半期 (予想) | 2025年下半期 (予測) |
| 全体アルバム販売成長率 (YoY) | ∼+12% | ∼−5% (調整局面) | ∼+15% (BTS/レガシー主導) |
| K-POPコンサート市場規模 (グローバル) | 132.8億ドル | ∼150.0億ドル | ∼175.0億ドル (7.5% CAGR) |
| 第5世代グループの市場シェア | ∼5% | ∼10% | ∼15−20% |
| 検索量指数 (BLACKPINK/BTS) | 100 (ベースライン) | 80 | 130 (復帰/カムバック効果) |
Sheets로 내보내기
出典：業界レポートおよびトレンド予測に基づく仮想市場分析。YoY = 前年比成長率。EOP = 期末。
最も重要なデータポイントは、2025年上半期のアルバム販売の調整が下半期に反転するという予測です。この「反発」は、主に確立されたメガグループの予想されるインパクトの大きいカムバックに起因します。しかし、グローバルコンサート市場の着実な成長（2032年まで7.5%のCAGRで維持されると予測）は、K-POPの根本的な価値が、単なるアルバム出荷ではなく、ライブパフォーマンスとファンエンゲージメントにあることを裏付けています。
V. 結論
2025年下半期は、ベテランと新鋭の間における動的な緊張（Dynamic Tension）によって定義されるでしょう。支配的な物語は、BTSの復帰と他の伝説的なグループの戦略的なグローバルな動きによって市場が再活性化され、業界全体の評価を高めることです。同時に、第5世代はジャンルの多様化（ポップロック、ハイパーポップ）と、先進的な技術統合（AI、独自のメタバースプラットフォーム）を推進することで、その存在感を確固たるものにするでしょう。産業が爆発的な成長軌道を維持するためには、事務所はレガシーアーティストの高い収益創出と、市場飽和を防ぐために多数の第5世代グループを差別化し、多額の投資を行う必要性との間で、バランスをうまく取る必要があります。核となる競争優位性は、真にローカライズされたコンテンツを作成し、AIを活用して世界中のアーティストとファンとの間の大切にされている準社会的な絆を置き換えるのではなく、深めることにあるでしょう。
Tiếng Việt
I. Giới thiệu: Bối cảnh đang phát triển của K-Pop trong Nửa cuối năm 2025
Ngành công nghiệp K-Pop, một hiện tượng toàn cầu đã vượt qua ranh giới âm nhạc, đang đứng trước một bước ngoặt quan trọng trong nửa cuối năm 2025. Sau giai đoạn tăng trưởng đáng kể được đặc trưng bởi sự thống trị thị trường của ‘Bộ tứ lớn’ (HYBE, SM Entertainment, JYP Entertainment và YG Entertainment), bối cảnh hiện đang chứng kiến một sự thay đổi chiến lược. Nửa cuối năm được đánh dấu bằng sự trở lại được mong đợi của các siêu nhóm nhạc tiền bối, sự củng cố của ‘Thế hệ thứ 5’ của các thần tượng, và sự tích hợp sâu hơn của công nghệ tiên tiến, đặc biệt là Trí tuệ Nhân tạo (AI) và Metaverse. Xu hướng cốt lõi là sự chuyển dịch sang sự khác biệt hóa, cá nhân hóa và một cách tiếp cận ‘toàn cầu là ưu tiên hàng đầu’ trong việc sáng tạo nội dung và tương tác với người hâm mộ. Kỷ nguyên này được xác định bởi sự cạnh tranh gay gắt, đặc biệt trong lĩnh vực nhóm nhạc nữ, và sự đánh giá lại nghiêm túc về sự bão hòa thị trường sau sự chậm lại đáng chú ý trong tăng trưởng doanh số album tổng thể.
II. Bối cảnh lịch sử: Từ Làn sóng Hallyu 1.0 đến Kỷ nguyên Toàn cầu
Lịch sử mở rộng toàn cầu của K-Pop, hay Hallyu (Làn sóng Hàn Quốc), cung cấp bối cảnh thiết yếu cho các xu hướng năm 2025.
| Kỷ nguyên | Khung thời gian | Đặc điểm xác định | Nghệ sĩ/Nhóm nhạc chính |
| Hallyu 1.0 | Cuối thập niên 1990 – Đầu thập niên 2000 | Tập trung vào Đông Á (Trung Quốc, Nhật Bản). Xuất khẩu ban đầu của phim truyền hình và nhạc pop. | H.O.T., S.E.S., BoA |
| Hallyu 2.0 | Giữa thập niên 2000 – Đầu thập niên 2010 | Mở rộng kỹ thuật số, sự trỗi dậy của YouTube, hình thành cộng đồng người hâm mộ quốc tế chuyên biệt. Thiết lập hệ thống ‘Thần tượng’. | TVXQ!, Girls’ Generation, BIGBANG, Wonder Girls |
| Hallyu 3.0 | Giữa thập niên 2010 – Đầu thập niên 2020 | Toàn cầu hóa thực sự được dẫn dắt bởi mạng xã hội và các fandom mạnh mẽ. Thống trị tại các thị trường phương Tây. Thiết lập hệ thống ‘Bộ tứ lớn’. | BTS, BLACKPINK, EXO, TWICE |
| Hallyu 4.0 (Hiện tại) | Từ thập niên 2020 trở đi | Tích hợp sâu công nghệ (Metaverse, AI), siêu phân mảnh nội dung, các nhóm nhạc đa quốc gia và đa dạng hóa âm thanh. | NewJeans, IVE, LE SSERAFIM, Stray Kids, các nhóm nhạc Thế hệ 5 ra mắt |
Sheets로 내보내기
Các xu hướng hiện tại của Nửa cuối năm 2025 là kết quả trực tiếp từ thành công của Hallyu 3.0, buộc các công ty phải tìm kiếm những con đường tăng trưởng mới ngoài thị trường album truyền thống đã bão hòa.
III. Các Xu hướng Chính trong Nửa cuối năm 2025
1. Sự trở lại của các Nhóm nhạc tiền bối và Tái cấu hình Thị trường
Nửa cuối năm 2025 được mong đợi cao do sự trở lại đầy đủ hoạt động nhóm của các nhóm nhạc lớn, đáng chú ý nhất là việc hoàn thành nghĩa vụ quân sự của tất cả các thành viên BTS. Điều này được dự đoán sẽ gây ra sự tái tăng tốc đáng kể trên thị trường. Tương tự, các hoạt động tiếp tục, mặc dù có tính chiến lược, của BLACKPINK sau các dự án solo và việc gia hạn hợp đồng của các thành viên sẽ duy trì sự tương tác toàn cầu ở cấp độ cao. Thị trường đang chứng kiến sự chuyển dịch tạm thời trở lại tập trung vào “Định hướng bởi độ thâm niên cao,” nơi các nhóm nhạc đã thành lập tạo ra doanh thu lớn nhất, thúc đẩy các nhóm nhạc mới hơn phải đổi mới một cách quyết liệt hơn.
2. Phân tích sâu về Thế hệ thứ 5
Các nhóm nhạc ‘Thế hệ thứ 5’, chủ yếu ra mắt trong khoảng năm 2024 và 2025, sẽ củng cố vị thế của họ. Xu hướng đang chuyển từ hình ảnh ‘high-concept’, “girl-crush” hoặc “mạnh mẽ” của thế hệ thứ 4 sang sự đa dạng phong cách lớn hơn:
- Đa dạng hóa âm nhạc: Tăng cường thử nghiệm với các thể loại như Pop-Rock, Hyper-Pop/EDM, và một sự diễn giải hiện đại về âm thanh ‘Kitschy’ của Thế hệ thứ 2. Đây là phản ứng trực tiếp đối với mong muốn về sự tươi mới và khác biệt hóa.
- Tích hợp Ảo: Các công ty đang tích cực sử dụng AI và Thực tế Ảo (VR). Sự trỗi dậy của Thần tượng Ảo (ví dụ: Plave, Naevis) đang chuyển từ một khái niệm ngách thành một phần chiến lược trong danh mục IP của các hãng lớn. Các buổi hòa nhạc VR và các buổi gặp gỡ người hâm mộ tăng cường AR đang trở nên tiêu chuẩn.
3. Công nghệ và Fandom 2.0: AI, Metaverse và Dữ liệu
Công nghệ không còn là một phần bổ sung mà là một yếu tố cốt lõi được tích hợp vào mô hình kinh doanh của K-Pop.
- AI trong Sản xuất: AI ngày càng được sử dụng cho việc sáng tác nhạc, gợi ý lời bài hát, và thậm chí xử lý giọng hát để tạo ra các bảng âm thanh đặc biệt, dẫn đến chu kỳ sản xuất nhanh hơn và thử nghiệm âm thanh lớn hơn.
- Trải nghiệm Metaverse/VR: Vượt ra ngoài các buổi gặp gỡ người hâm mộ cơ bản, các công ty đang phát triển thế giới ảo theo chủ đề K-Pop độc quyền. Điều này cho phép một mối quan hệ ‘giả xã hội’ (parasocial) sâu sắc hơn, nhập vai hơn và mở khóa các nguồn doanh thu hàng hóa và nội dung kỹ thuật số mới (ví dụ: hàng hóa dựa trên NFT).
- Bản địa hóa dựa trên Dữ liệu: Các công ty lớn đang sử dụng phân tích dữ liệu lớn để điều chỉnh nội dung, tiếp thị và thậm chí cả đội hình nhóm nhạc theo sở thích khu vực cụ thể (ví dụ: một nhóm được tối ưu hóa cho thị trường Đông Nam Á so với thị trường Mỹ Latinh).
IV. Phân tích Thống kê và Các Chỉ số Thị trường
Các thống kê sau đây minh họa động lực thị trường dẫn đến Nửa cuối năm 2025:
| Chỉ số | 2024 (Cuối kỳ) | Nửa đầu 2025 (Dự kiến) | Nửa cuối 2025 (Dự báo) |
| Tăng trưởng Doanh số Album Tổng thể (YoY) | ∼+12% | ∼−5% (Giai đoạn điều chỉnh) | ∼+15% (Dẫn dắt bởi BTS/Tiền bối) |
| Quy mô Thị trường Hòa nhạc K-Pop (Toàn cầu) | 13.28 Tỷ USD | ∼15.00 Tỷ USD | ∼17.50 Tỷ USD (CAGR 7.5%) |
| Thị phần của các Nhóm nhạc Thế hệ 5 | ∼5% | ∼10% | ∼15−20% |
| Chỉ số Khối lượng Tìm kiếm (BLACKPINK/BTS) | 100 (Mức cơ sở) | 80 | 130 (Hiệu ứng Sau Tái hợp/Trở lại) |
Sheets로 내보내기
Nguồn: Phân tích Thị trường giả định dựa trên các báo cáo ngành và dự báo xu hướng. YoY = Tăng trưởng so với năm trước. EOP = Cuối kỳ.
Điểm dữ liệu quan trọng nhất là dự báo đảo ngược sự điều chỉnh doanh số album trong Nửa đầu năm 2025. Sự ‘phục hồi’ này chủ yếu được quy cho sự trở lại có tác động cao được dự đoán của các siêu nhóm nhạc đã thành lập. Tuy nhiên, sự tăng trưởng ổn định của thị trường hòa nhạc toàn cầu (dự báo duy trì CAGR 7.5% đến năm 2032) khẳng định rằng giá trị cơ bản của K-Pop nằm ở biểu diễn trực tiếp và tương tác với người hâm mộ, chứ không chỉ riêng doanh số album.
V. Kết luận
Nửa cuối năm 2025 sẽ được xác định bởi Sự Căng thẳng Động (Dynamic Tension) giữa các nghệ sĩ kỳ cựu và đội tiên phong. Câu chuyện thống trị sẽ là sự tái tạo năng lượng thị trường được thúc đẩy bởi sự trở lại của BTS và các động thái toàn cầu chiến lược của các nhóm nhạc huyền thoại khác, điều này sẽ nâng cao định giá của toàn bộ ngành công nghiệp. Đồng thời, Thế hệ thứ 5 sẽ củng cố sự hiện diện của họ bằng cách ủng hộ đa dạng hóa thể loại (Pop-Rock, Hyper-Pop) và cam kết tích hợp công nghệ tiên tiến (AI, các nền tảng Metaverse độc quyền). Để ngành công nghiệp duy trì quỹ đạo tăng trưởng bùng nổ của mình, các công ty phải cân bằng thành công giữa việc tạo ra doanh thu cao từ các nghệ sĩ tiền bối với nhu cầu đầu tư mạnh mẽ và khác biệt hóa vô số nhóm nhạc Thế hệ thứ 5 mới để ngăn chặn sự bão hòa thị trường. Lợi thế cạnh tranh cốt lõi sẽ nằm ở việc tạo ra nội dung được bản địa hóa một cách chân thực và sử dụng AI để làm sâu sắc thêm, chứ không phải thay thế, mối quan hệ giả xã hội được trân trọng giữa các nghệ sĩ và người hâm mộ trên toàn thế giới.